世界芭蕾舞發(fā)展概況

宴會(huì)芭蕾

芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場(chǎng)開始吃魚。然后，許多神話人物上場(chǎng)獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會(huì)芭蕾”。

宮廷芭蕾

隨著意大利貴族與法國(guó)宮廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被帶入法國(guó)，1581年，在亨利三世皇后妹妹——瑪格麗特的結(jié)婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》。當(dāng)時(shí)沒有舞臺(tái)，觀眾坐在三面墻壁的兩層樓廊里。國(guó)王和顯貴們坐在壇臺(tái)上，表演則在大廳的地板上進(jìn)行。編導(dǎo)者博若瓦葉就是受聘于法國(guó)的意大利人。內(nèi)容表現(xiàn)女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不得不向法蘭西國(guó)王陛下屈服。表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時(shí)期（1643-1715），法國(guó)芭蕾發(fā)展到它的鼎盛時(shí)期，路易十四本人喜愛舞蹈，并受過良好訓(xùn)練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。

情節(jié)芭蕾

18世紀(jì)歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)深刻地影響著法國(guó)芭蕾的發(fā)展。它的革新思想表現(xiàn)在反對(duì)把芭蕾當(dāng)作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，提倡芭蕾要有社會(huì)內(nèi)容和教育意義，這就是“情節(jié)芭蕾”產(chǎn)生的時(shí)代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現(xiàn)了啟蒙運(yùn)動(dòng)的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對(duì)芭蕾的革新主張。諾維爾的學(xué)生——讓·多貝瓦爾所創(chuàng)作的舞劇《無益謹(jǐn)慎》至今還在上演，成為當(dāng)代各大芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。

浪漫主義芭蕾

浪漫主義芭蕾是芭蕾發(fā)展史上“黃金時(shí)代”，在舞蹈技巧，編導(dǎo)藝術(shù)以及演出形式方面都經(jīng)歷了一個(gè)燦爛輝煌的階段?！断膳?、《吉賽爾》、《愛斯梅拉爾達(dá)》、《海盜》等舞劇的產(chǎn)生，造就了一批芭蕾人才，如佩羅、布農(nóng)維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等。這個(gè)時(shí)期的芭蕾特點(diǎn)概括如下：

1、內(nèi)容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對(duì)另一世界的情趣，或以死亡擺脫對(duì)現(xiàn)實(shí)的失望，或以一種不切實(shí)際的追求代替對(duì)生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）?！都悹枴穮R集法蘭西風(fēng)格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此后逐漸出現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的現(xiàn)象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發(fā)展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現(xiàn)手段的一個(gè)重要因素出現(xiàn)，男子舞蹈技巧也有了進(jìn)一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產(chǎn)生一種詩意輕盈的風(fēng)格。

浪漫主義芭蕾的黃金時(shí)代極其短暫，從19世紀(jì)30——40年代，僅僅10多年就出現(xiàn)停滯枯萎的局面。從19世紀(jì)下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移致俄國(guó)。

俄羅斯芭蕾

隨著社會(huì)的發(fā)展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節(jié)的芭蕾舞步入劇場(chǎng)，演出了帶有社會(huì)生活內(nèi)容的舞劇。十九世紀(jì)，浪漫主義思潮亦對(duì)芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響。芭蕾舞從內(nèi)容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng)作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現(xiàn)輕盈的體態(tài)以及表達(dá)追求與渴望的情緒。十九世紀(jì)末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國(guó)和各國(guó)相繼上演，世界芭蕾藝術(shù)的中心，就由巴黎轉(zhuǎn)到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內(nèi)容、戲劇性的動(dòng)力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。19世紀(jì)下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復(fù)興芭蕾的使命歷史地落在俄國(guó)肩上。從40年代起，外國(guó)舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、圣·萊昂等人的表演和編導(dǎo)活動(dòng)，特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學(xué)活動(dòng)，向俄國(guó)舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，并逐漸形成了新的學(xué)派——俄羅斯舞派。在劇目建設(shè)上，瑪?shù)倥梁鸵练仓Z夫起了決定性的作用。十九世紀(jì)末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國(guó)和各國(guó)相繼上演，世界芭蕾藝術(shù)的中心，就由巴黎轉(zhuǎn)到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內(nèi)容、戲劇性的動(dòng)力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。實(shí)現(xiàn)了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎(chǔ)，啟發(fā)和豐富了舞劇編導(dǎo)的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達(dá)到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的范例。以后又有格拉祖諾夫?qū)懗龅摹独酌蛇_(dá)》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統(tǒng)的同時(shí)體現(xiàn)了俄國(guó)現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。

20世紀(jì)初，俄國(guó)芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據(jù)主導(dǎo)地位，擁有自己的保留劇目，表演風(fēng)格和教學(xué)體系，也涌現(xiàn)了一批編導(dǎo)和表演人才。此后，一批俄國(guó)芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發(fā)展道路。戈?duì)査够透＝鹁褪撬麄兊膸ь^人。福金的革新思想不可能在帝國(guó)劇院內(nèi)實(shí)現(xiàn)，他的主要作品都是在國(guó)外為佳吉列夫芭蕾團(tuán)排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續(xù)3年組織俄羅斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團(tuán)——“佳吉列夫俄羅斯芭蕾團(tuán)”，在歐美各地巡回演出，影響巨大，把由俄國(guó)保存的古典傳統(tǒng)劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復(fù)興。該團(tuán)解散后，它的成員流散歐美各國(guó)，利法爾在法國(guó)，德瓦盧娃在英國(guó)，巴蘭欽和福金在美國(guó)，對(duì)各國(guó)芭蕾?gòu)?fù)興或創(chuàng)建做出了重要貢獻(xiàn)。

當(dāng)代芭蕾

1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的常任舞蹈編導(dǎo)和主要舞蹈演員，一直到1958年離開，實(shí)際上進(jìn)行了一次改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到后臺(tái)去與舞蹈家們閑聊有一個(gè)世紀(jì)的古老權(quán)利。還有每周舉行一次開幕式。1932年重演《吉賽爾》時(shí)，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個(gè)才華橫溢的人。法國(guó)兩大編導(dǎo)家，羅朗·佩蒂1965年根據(jù)雅勒的音樂編導(dǎo)了《巴黎圣母院》，獲得了輝煌的成功。莫里瑟·貝雅爾1970年編導(dǎo)的《火鳥》是一個(gè)最別致的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。

英國(guó)芭蕾主要?dú)w功于三個(gè)偉大女性的畢生經(jīng)營(yíng)：在皇家劇院擔(dān)任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·熱奈夫人；妮娜特·德·瓦盧娃夫人的不朽功業(yè)是皇家芭蕾舞團(tuán)；瑪莉·蘭伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)始人。此外還有節(jié)日芭蕾舞團(tuán)、蘇格蘭芭蕾舞團(tuán)。

美國(guó)沒有國(guó)家芭蕾舞團(tuán)，巴蘭欽與林肯·柯斯坦在1933年一次會(huì)見，應(yīng)邀主辦美國(guó)舞蹈學(xué)校。1948年轉(zhuǎn)化為紐約市芭蕾舞團(tuán)，巴蘭欽任藝術(shù)指導(dǎo)和主要編舞家，副藝術(shù)顧問是杰羅姆·羅賓斯。已經(jīng)形成了一種典型的美國(guó)舞蹈風(fēng)格。另一重要芭蕾舞團(tuán)是美國(guó)芭蕾劇院，1940年開始活動(dòng)。先后擔(dān)任編導(dǎo)的有福金、馬辛、安東尼·都鐸等。還有喬弗里芭蕾舞團(tuán)，阿瑟·米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個(gè)黑人古典芭蕾舞團(tuán)。

丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)是丹麥民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀繼承者，布農(nóng)維爾一百年前創(chuàng)作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風(fēng)格進(jìn)行演出。（實(shí)際上是舊式法國(guó)風(fēng)格）在丹麥芭蕾中，傳統(tǒng)意識(shí)一向是非常強(qiáng)烈的。1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導(dǎo)，一直到1952年，他為法國(guó)、英國(guó)重排的《練習(xí)曲》，是對(duì)芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。

20世紀(jì)初有影響的俄國(guó)編導(dǎo)有戈?duì)査够?、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的體現(xiàn)了福金的構(gòu)思，1905年有《天鵝之死》。

在俄國(guó)，十月革命后，高爾斯基堅(jiān)持戲劇的表現(xiàn)性，使它的舞蹈演員們采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本產(chǎn)生于宮廷的芭蕾舞并沒滅亡。1927年在莫斯科演出了《紅罌粟花》，是俄國(guó)第一部英雄主義的現(xiàn)代題材的舞劇，標(biāo)志著古典學(xué)派的勝利，指出了追隨的準(zhǔn)繩，古典芭蕾博得了新的聲譽(yù)。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登臺(tái)，新創(chuàng)作的舞劇注重戲劇結(jié)構(gòu)，更多地運(yùn)用民間舞蹈來豐富舞蹈編導(dǎo)的語匯。俄國(guó)芭蕾開始了復(fù)興。

從1581年法國(guó)演出《皇后的喜劇芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公認(rèn)為人類文化遺產(chǎn)的重要部分，成為世界性的藝術(shù)，五大洲的眾多國(guó)家都建立了自己的專業(yè)的芭蕾舞學(xué)校和芭蕾舞演出團(tuán)體。在當(dāng)今世界上，芭蕾藝術(shù)繁華似錦，古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派爭(zhēng)奇斗艷，涌現(xiàn)出大批人才和劇目，很多國(guó)家逐步形成了自己的風(fēng)格特色，在芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)上不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。

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